杏彩注册中国正能量网 中文宣三百网络拍卖会 《瓷怀格物文物拍卖专场》图录（第九期）中文宣三百拍卖多年来潜心搜求，以瓷会友，艺海同游。此次释出的30件藏品以清代御窑瓷器为主，明代画意瓷器为辅。本次海报作品“青花西厢记故事纹盘”人物描绘准确，表情丰富，青花发色淡雅，构图精妙、笔触细腻，画工精湛，青花发色典雅，胎质白细，釉水润泽。无论从画工、胎釉各方面讲堪称佳作，散发出的迷人的艺术魅力。
这件清康熙花觚敞口，长颈，鼓腹，收脚，二层台圈足，纹饰线条纯熟流畅，人物形象生动传神，青花呈色雅丽，渲染技法高超，能“墨分五色”；造型直曲和谐，挺拔中见出圆润。胎土洁白，如糯米汁般细腻。
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得文学家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬，归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。
红釉最早诞生于北宋初年，以铜为着色剂的红釉为高温釉，以铁为着色剂的红釉为低温釉。钧窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原中烧成铜红釉，成为钧红。但真正成熟、纯正、发色稳定的红釉，在明初才被烧制出来。明时御窑厂建立，是中国陶瓷艺术史上一个新巅峰，此时朱为国姓，朱即红，为满足皇帝对红釉的钟爱，金德政御窑厂匠来如织、窑火连天。终于，具有不流釉、不脱口、不开片、无棕眼、无黑点、无色斑特征的霁红釉，被烧制出来。从此，霁红成为皇家御用重器，仅供帝王使用。
康生的笔法简化，连笔有草书的笔法，但是在章草的写法上他保持了克制，笔法虽也省略飞舞，但是文雅润和始终流淌在笔尖，他不会无休止用一般草书的连笔法进行挥写，其实这样出来的书法就有点龙蛇飞动了，失去了端庄淡雅简朴了
秋葵绿釉是清雍正时期创造的绿釉新品种，此瓶唇口短直径，丰圆肩收弧长身，微撇足。通体施秋葵绿釉，釉色清丽明亮，匀净无色差，无杂质斑点，造型典雅端庄，亭亭玉立。底为玉璧，书有“大清雍正年制”六字楷书款，是一件非常值得收藏的藏品。
珐琅彩花卉纹碗此碗撇口，弧腹，圈足，碗底中心有“雍正御制”蓝料款。外壁蓝釉地，彩绘宝相花卉纹、内施松石绿釉，釉面光滑莹润、色泽饱满，如胶似漆，画面精细，色阶柔和，层次清晰，立体感强。此藏品非常名贵的宫廷御用品及具有收藏价值。
盘心青花双圈内绘奔涌的海水为地，再以留白技法表现一侧面立龙，仅双目龙睛以青花点绘，身躯中段则向后扭动，上肢两只前爪一前一后，龙嘴张开，龙角后的鬃发上扬，气势威猛，身旁围绕的火焰亦以留白技法表现，在青花海水地子的衬托下，使得龙形似乎站立在波涛之上，极具艺术表现力。
大盘，敞口，弧形壁，口沿平折出，沿边起细唇棱高起，作莲瓣式口，白筋外出，圈足。花盘通体施青釉，釉质厚重坚致，色泽细腻温润，淡雅匀净，质感甚佳，内底宽平，暗刻花卉图，花姿绰约，栩栩如生，意韵无穷。
作品描写山川自然景色，山水画在我国绘画史中占有重要的地位，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。
其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。画面以仙鹤、松树、太阳、为绘画主体，绘画时，落笔要很准确，仙鹤、松柏这些传统题材，代表长寿、蓬勃发展，红太阳代表新生的一轮红日，韵味很好。
叭形口，粗颈，鼓腹略扁，圈足。圈足底无釉，其条部位均施青釉，釉层均开片，开片大小不一，松密不等。胎釉结合紧密，造型较端庄
拍品为“平盖式”蟋蟀罐，体呈扁圆截筒状，造型端正。釉面莹洁润泽，鳯刻画细腻生动，画面含蓄而不失活力。品相保存良好，尤显珍贵。
红釉可分为高温红釉和低温红釉两种，高温红釉以铜为着色剂，低温红釉以铁或金为着色剂，高温红釉在宋代钧窑中已有所采用，但很少有通体一色的瓷器，元代末期景德镇窑仿烧成功。到明永乐宣德时，已达到历史最高水平。
粉彩，初创于康熙晚期，于雍正时期达到成熟阶段，清末寂园叟于其所著《陶雅》一书中曾称赞道，‘粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。’
齐白石擅花鸟画，他的扇面作品以花卉瓜果居多，也不乏有些书法作品，他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。
曾国藩作品风格变化强烈有力，笔法端正富有美感，字与字之间的骨力还有内蕴性具有很强的欣赏性。越是挥洒的笔法越能体现这一种魅力，浑然一体，自然又和谐，杏彩官网登录漂亮之极。
松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
摇铃尊因细颈小口，丰肩敛腹，形似摇铃而得名。摇铃尊为康熙时期官窑的新创造型，这在古代柴窑烧制的情况下，特别容易产生变形，故烧制成功的几率不高，摇铃尊也就成了康熙年间的珍贵官窑品种。虽然摇铃尊的名称来自它的外形，但据说这种器型最早其实是本源于藏传佛教中的一种法器。
摇铃尊造型历史悠久，摇铃尊是康熙时期，景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐。这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行，与此同时，摇铃尊上还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种，成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。
康生的的笔法简化，连笔有草书的笔法，但是在章草的写法上他保持了克制，笔法虽也省略飞舞，但是文雅润和始终流淌在笔尖，他不会无休止用一般草书的连笔法进行挥写，其实这样出来的书法就有点龙蛇飞动了，失去了端庄淡雅简朴了。康生的笔法可以看成是减慢速度的草书，但同时去掉草书的那种风驰速度和龙虎之威，留下的便是他的自己的书法风格。因其独特的变化，深厚的造诣，有网友称其当代章草的翘楚。
胎体厚重，但砚面胎质极为细腻，如同婴儿皮肤般滑嫩。砚面上尚有朱砂的残留痕迹，周边一圈是储水用的凹槽。青花发色淡雅，画工精到。
这个盘子人物描绘准确，表情丰富，青花发色淡雅，构图精妙、笔触细腻，画工精湛，青花发色典雅，胎质白细，釉水润泽。无论从画工、胎釉各方面讲堪称佳作。散发出的迷人的艺术魅力。瓷器釉色：蛋清釉。
嘉靖瓷器纹饰画风稚拙，画面缺乏层次感，图案多见。在碗外周壁绘有龙纹，以细刻线勾描，边沿饰单圈纹饰。
在20世纪的书法家中，马公愚（1893—1969）以其“中和醇厚”的帖学书风名动书坛，尤其是他书法诸体皆善，成为海派书法的代表之一。
马公愚书法，字里行间透出的平和宁静的书卷气，与温州书家以二王为宗、书风纯正、清新而古雅的整体艺术风格关系密切，这符合温州地区自然特点与社会风气。
说起当代的女性书法家，周慧君可以算得上是其中的一个杰出代表，担任过上海市书法家协会主席的她，凭借纵横豪爽的书风，引起无数书法爱好者的关注和好评。
她的书法没有半点的故作玄虚，下笔干净利落，骨力洞达，不去刻意追求一笔一划的精美，但就在这信手拈来之中，流露出一种舍我其谁的宏大气势，实在是令人叹为观止。
此对柳叶瓶造型别致，侈口，细长瓶身，胎体坚密，釉面洁白温润，釉水温润纯净。整器以青花做缠枝花卉纹，青花发色纯正，构图疏密有致，纹饰清晰，线条流畅，用笔纤细。本器丰满挺拔，寓意吉祥，工精料细。
木叶盏也称为“树叶盏”，是指江西吉安吉州窑烧制的一种独特风格的黑釉盏、创始于唐晚期五代时期兴盛于宋代，在宋代就流行的盏内装饰有木叶纹的黑釉茶盏。木叶盏（树叶盏）是江西吉州窑传统制瓷技艺的代表性作品，有它十分鲜明的独特风格的瓷器。
木叶盏（树叶盏）是将天然树叶浸水腐蚀脉络后沾釉贴在器物上烧制而成，多数是一片叶子贴在盏心，也有贴在盏壁、盏口的，也还有二叶重叠的。利用这种贴近自然的装饰，表现木叶那朴实无华的沉穆，和利用天然去雕饰的简洁而淳朴的工艺手法，引起人们无尽的遐思和对大自然的热爱与崇敬。
文房用品，画工精细，保存完好，兰花纹，盒底露胎，胎质细腻洁白，整件青花粉盒充满着清爽之风，颇令人爱不释手。
《景德镇陶录》盛赞：“江西窑器，唐在洪州，宋出吉州”。吉州窑的装饰风格蕴含浓厚的地方风格与汉民族艺术特色，以禅意之美的木叶纹、别具一格的剪纸贴花工艺、自然流动的玳瑁釉等装饰风格最为出名；作品融会禅儒、法效百工、迎合世俗，造型与装饰内容包罗万象，是宋元社会生活史的重要研究标本。
尉天池现为中国书协顾问，曾获过中国书法兰亭奖·终身成就奖。他在当代书法高等教育上成就非凡，在南京师范大学任教数十年，培养书法专业学生无数，需要特别指出的是，他是中国教育史上第一个书法教授。
在创作上，尉天池同样取得很大的成就，其行草书奔放、散漫、强悍，风格特别鲜明。强烈的笔墨张力非常富于刺激效果和表现意识，近乎放纵的线条性格挟带一种心因动力奔突般地占有着低的平面空间。很快，欣赏者可以领受到作者的充沛与个性形式语言的吸引力。
钟馗的形象来自中国皇室，当时唐王朝在东亚的影响十分巨大，钟馗的形象也随着遣唐使传到了日本。在奈良时代末期，日本还修建了钟馗寺（现爱媛县松山市）。平安时代末期，日本出现了很多“辟邪绘”，画上的人物就是钟馗。
侈口，斜直壁，圈足，釉色浓艳，莹润细腻，多带铁褐疵斑。胎骨均匀，质细洁白。腹绘满绘缠枝莲花，圈足近地处饰两道弦纹。
此器口沿外折，短颈，扁形鼔腹，腹底有等距离三足。胎质洁白坚硬，釉呈梅子青色，温润如玉，肩部凸起弦纹一周，腹部凸起三棱延至足部，凸起处釉薄成白色，是有意识的显露其白色胎质，俗称“出筋”。这是龙泉窑青瓷渲染釉色青翠和胎质纯净的特殊技法，烧制难度很大。此器造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力的感觉，充分体现出南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。
瓶身保存完整，为精品青花瓷器。此瓶造型优美，细颈，垂腹，圈足。外壁通体青花装饰，颈部自上而下绘芭蕉纹、整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，层次分明，制作精良，是一件极其难得的珍品，描绘细致生动，纹饰布局繁密。
梅瓶口小颈短，口沿平坦，肩丰渐滑，肩以下逐步收敛，至近底处微微外撇。梅瓶腹部刻划出一条龙追赶一颗火焰宝珠，其纹饰为俗称的赶珠龙纹。龙环绕于瓶身一周，龙首上仰，双角微微后翘，龙眼突起，显得炯炯有神。以蓝釉点缀眼珠，在青白釉的衬托下，更显突出，杏彩网站登录起到画龙点睛的艺术效果。
笔筒最早出现在汉代，盛兴于明代晚期，是除笔、墨、纸、砚“文房四宝”之外的重要文房用品之一，有“文房第五宝”的称谓。到清康熙时期，由于制瓷业高度发展，使得瓷质笔筒大量出现，其中尤以青花笔筒最具时代特色。
撇口，长颈，圆腹，束腰，圆足，胎质细腻，口沿白釉，釉色均匀纯净，莹润坚密。红釉色彩鲜亮，玉质感强，呈色稳定，釉面有桔皮纹和棕眼；边釉整齐。
杨虎城不但擅长书法，而且书法写得非常精绝，楷书有古香古韵，颜骨欧法，行书洒脱飘逸，王风赵韵，很是有精气神。笔法精绝，而且融合得非常到位，无论是起笔、行笔，还是收笔，笔笔送到，点画打磨得十分精致，上下笔之间的照应也非常到位，彼此顾盼，首尾联系，前后照应，体现出一种和谐融洽的氛围
俞平伯(1900年-1990年)，原名俞铭衡，字平伯。浙江湖州人，出生于江苏苏州。诗人、散文家、红学家。1918年他的第一首新诗《春水》和鲁迅的小说《狂人日记》一起刊登在《新青年》上，成为中国白话诗创作的先驱者之一。
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